alvale

A Brief Memoir

2011-11-30T05:06:00.001-08:00

Open publication - Free publishing - More adventist

Michele Pillar—Look Who Loves You Now

2011-11-29T18:13:00.000-08:00

Conocí a Michele Pillar durante el Camporeee de Pathfinders en Camp Hale, Colorado, en 1985. Siempre me ha encantado su música.

http://www.filesonic.com/file/3942415774/Look_who_loves_you_now.zip

2011-11-18T15:44:00.001-08:00

En medio de los hombres

2011-09-15T12:37:00.000-07:00

May a good vision catch me

2011-09-05T12:26:00.000-07:00

May a good vision catch me
May a benevolent vision take hold of me, and move me
May a deep and full vision come over me, and burst open around me
May a luminous vision inform me, enfold me.
May I awaken into the story that surrounds,
May I awaken into the beautiful story.
May the wondrous story find me;
May the wildness that makes beauty arise between two lovers arise beautifully between my body and the body of this land, between my flesh and the flesh of this earth,
here and now,
on this day
May I taste something sacred.
—David Abram

Nocturno en el que nada se oye

2011-07-28T07:01:00.001-07:00

En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen
sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte
en esta soledad sin paredes
al tiempo que huyeron los ángulos
en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre
para salir en un momento tan lento
en un interminable descenso
sin brazos que tender
sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible
sin más que una mirada y una voz
que no recuerdan haber salido de ojos y labios
¿qué son labios? ¿qué son miradas que son labios?
Y mi voz ya no es mía
dentro del agua que no moja
dentro del aire de vidrio
dentro del fuego lívido que corta como el grito
Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro
cae mi voz
y mi voz que madura
y mi voz quemadura
y mi bosque madura
y mi voz quema dura
como el hielo de vidrio
como el grito de hielo
aquí en el caracol de la oreja
el latido de un mar en el que no sé nada
en el que no se nada
porque he dejado pies y brazos en la orilla
siento caer fuera de mí la red de mis nervios
mas huye todo como el pez que se da cuenta
hasta ciento en el pulso de mis sienes
muda telegrafía a la que nadie responde
porque el sueño y la muerte nada tienen ya que decirse.
—Xavier Villaurrutia

Non Omnis Moriar

2011-07-28T06:52:00.000-07:00

¡No moriré del todo, amiga mía!
De mi ondulante espíritu disperso,
algo en la urna diáfana del verso,
piadosa guardará la poesía.

¡No moriré del todo! Cuando herido
caiga a los golpes del dolor humano,
ligera tú, del campo entenebrido
levantarás al moribundo hermano.

Tal vez entonces por la boca inerme
que muda aspira la infinita calma,
oigas la voz de todo lo que duerme
con los ojos abiertos de mi alma!

Hondos recuerdos de fugaces días,
ternezas tristes que suspiran solas;
pálidas, enfermizas alegrías
sollozando al compás de las violas...

Todo lo que medroso oculta el hombre
se escapará, vibrante, del poeta,
en áureo ritmo de oración secreta
que invoque en cada cláusula tu nombre.

Y acaso adviertas que de modo extraño
suenan mis versos en tu oído atento,
y en el cristal, que con mi soplo empaño,
mires aparecer mi pensamiento.

Al ver entonces lo que yo soñaba,
dirás de mi errabunda poesía:
era triste, vulgar lo que cantaba...
mas, ¡qué canción tan bella la que oía!

Y porque alzo en tu recuerdo notas
del coro universal, vívido y almo;
y porque brillan lágrimas ignotas
en el amargo cáliz de mi salmo;

porque existe la Santa Poesía
y en ella irradias tú, mientras disperso
átomo de mi ser esconda el verso,
¡no moriré del todo, amada mía!
—Manuel Gutiérrez Nájera

Todo es temor, amor

2011-07-28T06:50:00.001-07:00

Todo es temor, amor, todo es recelos,
pues ¿cómo puede ser el amor gloria,
si está siempre luchando la memoria
con tantos sobresaltos y desvelos?

Estas penas del alma son sus cielos;
estas guerras y asaltos, su victoria,
y es bien todo este mal, cuando a su historia
no encuaderna capítulo de celos.

Amor, en popa voy con mi esperanza,
haciendo espejo tus azules mares;
no trueques en tormenta la bonanza.

No se me niegue puerto en que me ampares,
que si el que el alma ha deseado alcanza,
daré perpetuo asiento a tus altares.
—Tirso de Molina

Gratia plena

2011-07-28T06:40:00.000-07:00

Todo en ella encantaba, todo en ella atraía
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluía.
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Ingenua como el agua, diáfana como el día,
rubia y nevada como Margarita sin par,
el influjo de su alma celeste amanecía...
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Cierta dulce y amable dignidad la investía
de no sé qué prestigio lejano y singular.
Más que muchas princesas, princesa parecía:
era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Yo gocé del privilegio de encontrarla en mi vía
dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar
y cadencias arcanas halló mi poesía.
Era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

¡Cuánto, cuánto la quise! ¡Por diez años fue mía;
pero flores tan bellas nunca pueden durar!
¡Era llena de gracia, como el Avemaría,
y a la Fuente de gracia, de donde procedía,
se volvió... como gota que se vuelve a la mar!
—Amado Nervo

Cami posando para Celebración

2011-06-07T18:37:00.000-07:00

Pues resulta que hará más de veinte años que Denise y yo producimos una revista para escuela sabática.

La revista se llama Celebración y contiene ideas para programas lo mismo que artículos de interés para los miembros y dirigentes de iglesia.

Nunca había puesto a Camila en una portada. Bueno, la verdad es que nunca había puesto a ningún miembro de la familia en la portada.

Hasta ahora.

Iba a comprar una foto de un servicio por el Internet, cuando se me ocurrió que mejor le tomaba una foto a Cami con esa misma pose.

Le pedí que me acompañara al patio de la casa y lo hizo con gusto. Hasta se puso la ropa que le sugerí. Esa camiseta la compró el año pasado en El Salvador con motivo de la Copa Mundial.

Algunas fotos salieron mejores que otras y después se puso a payasear un poco.

Aquí tienen la original, una con sus payasadas y la portada de la revista.

Estar enamorado

2011-06-07T18:32:00.000-07:00

Estar enamorado, amigos, es encontrar el nombre justo de la vida. 
Es dar al fin con la palabra que para hacer frente a la muerte se precisa.
 Es recobrar la llave oculta que abre la cárcel en que el alma está cautiva.
 Es levantarse de la tierra con una fuerza que reclama desde arriba. 
Es respirar el ancho viento que por encima de la carne se respira.
 Es contemplar desde la cumbre de la persona la razón de las heridas. 
Es advertir en unos ojos una mirada verdadera que nos mira.
 Es escuchar en una boca la propia voz profundamente repetida. 
Es sorprender en unas manos ese calor de la perfecta compañía. 
Es sospechar que, para siempre, la soledad de nuestra sombra está vencida.  

Estar enamorado amigos, es descubrir dónde se juntan cuerpo y alma. 
Es percibir en el desierto la cristalina voz de un río que nos llama. 
Es ver el mar desde la torre donde ha quedado prisionera nuestra infancia.
 Es apoyar los ojos tristes en un paisaje de cigüeñas y campanas. 
Es ocupar un territorio donde conviven los perfumes y las armas.
 Es dar la ley a cada rosa y al mismo tiempo recibirla de su espada. 
Es confundir el sentimiento con una hoguera que del pecho se levanta.
 Es gobernar la luz del fuego y al mismo tiempo ser esclavo de la llama. 
Es entender la pensativa conversación del corazón y la distancia. 
Es encontrar el derrotero que lleva al reino de la música sin tasa.

  Estar enamorado, amigos, es adueñarse de las noches y los días.
 Es olvidar entre los dedos emocionados la cabeza distraída.
 Es recordar a Garcilaso cuando se siente la canción de una herrería.
 Es ir leyendo lo que escriben en el espacio las primeras golondrinas. 
Es ver la estrella de la tarde por la ventana de una casa campesina.
 Es contemplar un tren que pasa por la montaña con las luces encendidas. 
Es comprender perfectamente que no hay fronteras entre el sueño y la vigilia. 
Es ignorar en qué consiste la diferencia entre la pena y la alegría. 
Es escuchar a medianoche la vagabunda confesión de la llovizna. 
Es divisar en las tinieblas del corazón una pequeña lucecita.  

Estar enamorado, amigos, es padecer espacio y tiempo con dulzura. 
Es despertarse una mañana con el secreto de las flores y las frutas. 
Es libertarse de sí mismo y estar unido con las otras criaturas. 
Es no saber si son ajenas o son propias las lejanas amarguras. 
Es remontar hasta la fuente las aguas turbias del torrente de la angustia.
 Es compartir la luz del mundo y al mismo tiempo compartir su noche oscura. 
Es asombrarse y alegrarse de que la luna todavía sea luna. 
Es comprobar en cuerpo y alma que la tarea de ser hombre es menos dura. 
Es empezar a decir siempre, y en adelante no volver a decir nunca.
 Y es, además, amigos míos, estar seguro de tener las manos puras.

Francisco Luis Bernárdez

El concepto de Jesús como “verbo”

2011-03-23T08:11:00.000-07:00

El tema del «logos» en Juan es de vertebral importancia, debido a que dentro de la cosmogonía griega (dentro del amplio mundo del razonar griego), la palabra logos era una de esas de carácter ampliamente seminal, como lo fue también la palabra beIleza. El conocimiento y la belleza eran los dos grandes polos del pensar griego—de hecho, en algunas ocasiones la una arropaba a la otra. Muchos pensamientos eran adoptados como ciertos simple y llanamente por la estética en la elaboración de su composición literaria. Lo curioso en todo caso es que Juan parece estar instruyendo a judíos que están aprendiendo a vivir dentro de la cultura griega, o puede tratarse también de judíos helenizados (judíos educados e influenciados por la cultura griega). En todo caso, lo que resulta magistral en el pensamiento juanino es la habilidad para integrar aspectos propios de una cultura y depositar dentro de esas estructuras semánticas (lenguaje), un contenido distinto como era la fe cristiana. El tema del logos es apenas un aperitivo teológico, ya que en los sucesivos capítulos desarrollara una temática genuinamente cristiana, armando todo un andamiaje lingüístico, fácil de entender por aquellos quienes han sido formados en el pensamiento griego. Categorías como luz, verdad, conocimiento, vida, etc., son ahora repotenciadas en sus significados teológicos.

La palabra verbo o logos está unida a «lo que era desde el principio», como una referencia a la primera palabra de la Escritura en el libro de Génesis, ya que Dios lo creó todo en el principio. Los cristianos sostenían que el logos lo había creado todo (la palabra hablada por Dios). Esto era muy importante en el proceso de rebatir los argumentos de las corrientes gnósticas que sostenían que Dios no pudo haber creado el mundo porque la materia es mala, y Dios no hace nada malo. Juan establece desde el comienzo que el logos estaba «desde el principio», y que por eso también se encarnó, al punto de poder verlo. Desde el primer momento, está construyendo una plataforma sólida donde reposar sus argumentos teológicos. En el segundo versículo insiste: «...la vida fue manifestada y la hemos visto y testificamos...». Como se puedo notar, el énfasis de Juan está en el hecho de que lo que él testifica no es una especulación sino un hecho real que él presenció.

No cuesta mucho darnos cuenta que estos primeros versículos están repletos de significado teológico. Con su afirmación «lo que era desde el principio», se adelanta a lo que se afirmará en el siglo cuarto como definitivo. Nos referimos a que en el Concilio de Nicea (325 d.C.), se establece que Jesucristo es «co-eterno con el Padre». Por eso Juan asegura que ya estaba en «el principio», es decir, existe con el Padre desde la eternidad. En línea con lo anterior, Juan establece que Cristo (verbo-logos) es eterno. Dice: «...estaba con el Padre y se nos manifestó...».

Los gnósticos creían que Jesús era una emanación de Dios. Juan en cambio le llama el logos creador, es decir, Dios mismo. Esa teología trinitaria es un arma filosa en las manos del autor, quien está decidido a corregir los extravíos de los falsos maestros que operaban al interior de las iglesias, mezclando la fe con los errores gnósticos. Juan declara también aquí el objetivo pastoral de este escrito. Dice que escribe este testimonio para fomentar la comunidad por un lado; y además, para completar el gozo de los cristianos con quienes él guarda relación. Esto es importante de destacar. El objetivo fundamental de aprender la teología y de estudiar la doctrina cristiana debe ser siempre el de acercarnos más al Padre y al Hijo. No se trata de conocer por conocer. La doctrina debemos conocerla para conocer más de él, para penetrar en la dinámica del corazón de Dios.
Giácomo Cassese, Epístolas universales, pp, 87, 88.

J.M. Serrat - Pare (Padre) subtítulos en castellano, 1984

2011-03-10T13:33:00.000-08:00

SERRAT-PARE-MANIFIESTO ECOLOGISTA-1

2011-03-10T13:25:00.000-08:00

La coraza de San Patricio

2011-03-10T13:22:00.001-08:00

Me levanto hoy
Por medio de poderosa fuerza,
la invocación de la Trinidad,
Por medio de creer en sus Tres Personas,
Por medio de confesar la Unidad,
Del Creador de la Creación.

Me levanto hoy
Por medio de la fuerza del nacimiento de Cristo y su bautismo,
Por medio de la fuerza de Su crucifixión y su sepulcro,
Por medio de la fuerza de Su resurrección y asunción,
Por medio de la fuerza de Su descenso para juzgar el mal.

Me levanto hoy
Por medio de la fuerza del amor de Querubines,
En obediencia de Ángeles,
En servicio de Arcángeles,
En la esperanza que la resurrección encuentra recompensa,
En oraciones de Patriarcas,
En palabras de Profetas,
En prédicas de Apóstoles,
En inocencia de Santas Vírgenes,
En obras de hombres de bien.

Me levanto hoy
Por medio del poder del cielo:
Luz del sol,
Esplendor del fuego,
Rapidez del rayo,
Ligereza del viento,
Profundidad de los mares,
Estabilidad de la tierra,
Firmeza de la roca.

Me levanto hoy
Por medio de la fuerza de Dios que me conduce:
Poder de Dios que me sostiene,
Sabiduría de Dios que me guía,
Mirada de Dios que me vigila,
Oído de Dios que me escucha,
Palabra de Dios que habla por mí,
Mano de Dios que me guarda,
Sendero de Dios tendido frente a mí,
Escudo de Dios que me protege,
Legiones de Dios para salvarme
De trampas del demonio,
De tentaciones de vicios,
De cualquiera que me desee mal,
Lejanos y cercanos,
Solos o en multitud.

Yo invoco éste día todos estos poderes entre mí y el malvado,
Contra despiadados poderes que se opongan a mi cuerpo y alma,
Contra conjuros de falsos profetas,
Contra las negras leyes de los paganos,
Contra las falsas leyes de los herejes,
Contra obras y fetiches de idolatría,
Contra encantamientos de brujas, forjas y hechiceros,
Contra cualquier conocimiento corruptor de cuerpo y alma.

Cristo escúdame hoy
Contra filtros y venenos,
Contra quemaduras,
Contra sofocación,
Contra heridas,
De tal forma que pueda recibir recompensa en abundancia.

Cristo conmigo,
Cristo frente a mí,
Cristo tras de mí,
Cristo en mí, Cristo a mi diestra,
Cristo a mi siniestra,
Cristo al descansar,
Cristo al levantar,
Cristo en el corazón de cada hombre que piense en mí,
Cristo en la boca de todos los que hablen de mí,
Cristo en cada ojo que me mira,
Cristo en cada oído que me escucha.

Me levanto hoy
Por medio de poderosa fuerza, la invocación de la Trinidad,
Por medio de creer en sus Tres Personas,
Por medio de confesar la Unidad,
Del Creador de la Creación.

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-03-10T05:07:00.000-08:00

82
She’s Leaving Home
“She’s Leaving Home” was inspired by a newspaper story about a well-to-do 17-year-old girl named Melanie Coe who disappeared from her parents’ home in London. While McCartney took the perspective of the teen runaway, Lennon sang counterpoint (the “Greek chorus,” as McCartney called it) in the voice of the heartbroken parents.

McCartney was so impatient to record the song, he hired arranger Mike Leander to orchestrate the strings instead of waiting for George Martin, who was busy with another artist. “I was surprised and hurt,” Martin admitted. “It was just Paul being Paul.”

The real-life Melanie Coe ended up going back home to her mom and dad after three weeks; she was pregnant and had an abortion. But the girl in the song represented all the teenagers who were running away from their conventional lives in the Sixties. In April 1967, McCartney visited Brian Wilson in L.A. to preview Sgt. Pepper, playing “She’s Leaving Home” on the piano for him and his wife. “We both just cried,” Wilson said. “It was beautiful.”
Appears on Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

StS' Beatles

2011-03-08T17:11:00.000-08:00

From the album "First your pants then your shoes" comes this evergreen hit of The Heatless. The band that could've gotten it all, but didn't want to.

The Beatles "I'm so tired"

2011-03-08T17:08:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-03-08T17:06:00.001-08:00

83
I’m So Tired
Lennon wrote “I’m So Tired” during the Beatles’ stay with the Maharishi. With no booze, drugs or tobacco allowed at the ashram, Lennon was meditating all day and tormented by insomnia at night, obsessing over Yoko Ono, whom he had wanted to invite along despite the presence of his wife, Cynthia. One of dozens of songs the Beatles wrote in India, “I’m So Tired” detailed Lennon’s fragile state of mind. It was also an open letter to Ono, whose postcards to Lennon in India were a lifeline. “I got so excited about her letters,” he said. “I started thinking of her as a woman, and not just an intellectual woman.”

Lennon called the White Album track one of his favorite Beatles recordings. McCartney liked it too—at one of the Let It Be sessions in 1969, the Beatles recorded an informal, jokey version with McCartney singing lead. “‘So Tired’ is very much John’s comment to the world,” McCartney later said. “‘And curse Sir Walter Raleigh, he was such a stupid get.’ That’s a classic line, and it’s so John that there’s no doubt that he wrote it.”
Appears on The Beatles

Me llamo barro aunque Miguel me llame

2011-03-08T04:23:00.001-08:00

Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame.

Soy un triste instrumento del camino.
Soy una lengua dulcemente infame
a los pies que idolatro desplegada.

Como un nocturno buey de agua y barbecho
que quiere ser criatura idolatrada,
embisto a tus zapatos y a sus alrededores,
y hecho de alfombras y de besos hecho
tu talón que me injuria beso y siembro de flores.

Coloco relicarios de mi especie
a tu talón mordiente, a tu pisada,
y siempre a tu pisada me adelanto
para que tu impasible pie desprecie
todo el amor que hacia tu pie levanto.

Más mojado que el rostro de mi llanto,
cuando el vidrio lanar del hielo bala,
cuando el invierno tu ventana cierra
bajo a tus pies un gavilán de ala,
de ala manchada y corazón de tierra
Bajo a tus pies un ramo derretido
de humilde miel pataleada y sola,
un despreciado corazón caído
en forma de alga y en figura de ola.

Barro en vano me invisto de amapola,
barro en vano vertiendo voy mis brazos,
barro en vano te muerdo los talones,
dándole a malheridos aletazos
sapos como convulsos corazones.

Apenas si me pisas, si me pones
la imagen de tu huella sobre encima,
se despedaza y rompe la armadura
de arrope bipartido que me ciñe la boca
en carne viva y pura,
pidiéndote a pedazos que la oprima
siempre tu pie de liebre libre y loca.

Su taciturna nata se arracima,
los sollozos agitan su arboleda
de lana cerebral bajo tu paso.
Y pasas, y se queda
incendiando su cera de invierno ante el ocaso,
mártir, alhaja y pasto de la rueda.

Harto de someterse a los puñales
circulantes del carro y la pezuña,
teme del barro un parto de animales
de corrosiva piel y vengativa uña.

Teme que el barro crezca en un momento,
teme que crezca y suba y cubra tierna,
tierna y celosamente
tu tobillo de junco, mi tormento,
teme que inunde el nardo de tu pierna
y crezca más y ascienda hasta tu frente.

Teme que se levante huracanado
del bando territorio del invierno
y estalle y truene y caiga diluviado
sobre tu sangre duramente tierno.

Teme un asalto de ofendida espuma
y teme un amoroso cataclismo.

Antes que la sequía lo consuma
el barro ha de volverte de lo mismo.
—Miguel Hernández

The Beatles - Across The Universe

2011-03-08T04:21:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-03-08T04:17:00.000-08:00

84
Across the Universe
The words to “Across the Universe” were “purely inspirational and were given to me,” said Lennon. “I don’t own it; it came through like that.” The song is a paean to cosmic awareness, with serene ruminations like “Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind” and a refrain that names Guru Dev, the guru under whom the Maharishi himself studied. “It’s one of the best lyrics I’ve written;’ Lennon told ROLLING STONE. “In fact, it could be the best. It’s good poetry, or whatever you call it, without chewin’ it.”

Lennon was dissatisfied with the Beatles’ recorded version, originally cut for the White Album. (David Bowie would later cover the song, with Lennon on guitar.) Engineer Geoff Emerick recalled taping the lead vocal “over and over again because John was unhappy with the job he was doing.... It hadn’t come out the way he’d heard it in his head.” For Let It Be, producer Phil Spector slowed down the original recording and added a choir and orchestra. Said Lennon, “Spector took the tape and did a damn good job with it.”
Appears on Past Masters and Let It Be

Back in the U.S.S.R. - The Beatles

2011-03-07T00:00:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-03-06T23:54:00.000-08:00

85
Back in the USSR
The witty opening track to the White Album got a helping hand from one of the American rock stars it parodied: In February 1968, McCartney played his variation on Chuck Berry’s “Back in the U.S.A.” for Beach Boys vocalist Mike Love while the two were visiting India. Love suggested that McCartney add a “California Girls”-style section about the women of the Soviet Union. McCartney then recorded a loose, jovial demo of the song in May.

By the time they started work on the album version on August 22nd, though, the Beatles were at each other’s throats. When McCartney criticized Starr’s drumming on “USSR,” Starr announced he was quitting the band, walked out and headed off for a Mediterranean vacation. The other three Beatles got back to work, recording the basic track with McCartney on drums and Lennon playing six-string bass. They finished it the next day with jet-airplane noise from a sound-effects collection. When Starr returned two weeks later, they covered his drum kit in flowers to welcome him back.
Appears on The Beatles

Alberto Cortez y F.Cabral-Yo voy soñando caminos 3/21

2011-02-28T17:40:00.000-08:00

Logré arrancármela un día . . . ¡Ya no siento el corazón!

Yo voy soñando caminos

2011-02-28T17:35:00.000-08:00

Yo voy soñando caminos  
de la tarde. ¡Las colinas
 doradas, los verdes pinos,  
las polvorientas encinas!...

¿Adónde el camino irá?  
Yo voy cantando, viajero,
 a lo largo del sendero...  
—La tarde cayendo está—.

En el corazón tenía
 la espina de una pasión;  
logré arrancármela un día;  
ya no siento el corazón.

Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,  
meditando. Suena el viento  
en los álamos del río.

La tarde más se oscurece;  
y el camino se serpea  
y débilmente blanquea,
 se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir:  
Aguda espina dorada,
 quién te volviera a sentir  
en el corazón clavada.
—Antonio Machado

The Beatles - Lady Madonna

2011-02-28T17:33:00.000-08:00

See how they run!

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-28T17:31:00.000-08:00

86
Lady Madonna
Like many of McCartney’s finest songs, “Lady Madonna” is a tribute to working-class womanhood, expressed through Irish-Catholic imagery. “Lady Madonna’ started off as the Virgin Mary, then it was a working-class woman, of which obviously there’s millions in Liverpool,” he later said. “There are a lot of Catholics in Liverpool because of the Irish connection.” The Madonna of the song is a long-suffering but indestructible matriarch, as tough as the title character of “Eleanor Rigby,” yet as comforting as Mother Mary from “Let It Be.”

Musically, “Lady Madonna” has an earthier inspiration: the New Orleans piano boogie of Fats Domino. McCartney called it “a Fats Domino impression,” composed while trying to play something bluesy on the piano. The recorded version is a full-on tribute to the New Orleans R&B sound, with tootling saxophones. Domino must have taken it as a compliment. A few months after the song came out, he released his own cover version, which became the last Top 100 hit of his career.
Appears on Past Masters

La verdad

2011-02-26T03:46:00.000-08:00

La verdad es algo que ha de ser comprendido, que ha de ser descubierto en cada acción, en cada pensamiento, en cada sentimiento, por efímero y trivial que sea. La verdad es algo que hay que observar, que hay que escuchar: lo que dice su marido, lo que dice su esposa, lo que dice el jardinero, lo que dice su amigo o lo que es su propio pensamiento. Descubrir si es verdad lo que usted piensa —porque sus pensamientos pueden ser falsos o pueden estar condicionados—, descubrir que su pensamiento está condicionado, es la verdad. Descubrir que su pensamiento es limitado, es la verdad. Ese mismo descubrimiento libera a su mente de la limitación.

Si descubro que soy codicioso—descubrirlo, no que usted me lo diga—, ese mismo descubrimiento es la verdad, y esa misma verdad actúa sobre mi codicia. La verdad no es algo que se acumule, que se almacene, algo en lo que pueda confiar como si fuera una guía de instrucciones. Si lo hace así, eso será solamente otra forma de lo mismo, otra forma de posesión. Es muy difícil para la mente no adquirir, no almacenar. Cuando se dé cuenta de esto, vera qué cosa tan extraordinaria es la verdad.
J. Krishnamurti, Ser humano, págs. 41, 42

Esperanza Real

2011-02-25T14:05:00.001-08:00

Open publication - Free publishing - More adventst

L'utile revenu du rasoir—Beaumarchais

2011-02-25T13:36:00.000-08:00

Antonio, mestre perruquer,
ha sorprès la seva muller
en amorosa baralla
amb un tercer.
I el cap li talla
amb la navalla,
tot cridant: —Traïdora! Infidel!
I tot pensant: —Bonica i barata
obtinc així una testa model
per a l’escaparata.
—Pere Quart

Yo sé un himno gigante y extraño

2011-02-25T13:19:00.000-08:00

Yo sé un himno gigante y extraño
Que anuncia en la noche del alma una aurora
Y estas páginas son de ese himno
Cadencias que el aire dilata en las sombras.

Yo quisiera escribirle, del hombre
Domando el rebelde, mezquino idioma,
Con palabras que fuesen a un tiempo
Suspiros y risas, colores y notas.

Pero en vano es luchar; que no hay cifra
Capaz de encerrarlo, y apenas ¡oh hermosa!
Si, teniendo en mi manos las tuyas,
Pudiera, al oirlo,c antártelo a solas.
—Gustavo Adolfo Bécquer

Love me Do-The Beatles ' 62

2011-02-25T13:17:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-25T13:15:00.000-08:00

87
Love Me Do
The Beatles’ first single, “Love Me Do,” was also one of the first songs Lennon and McCartney wrote together. They were just teenagers in 1958, scribbling songs in a school notebook, dreaming of stardom, always writing “Another Lennon-McCartney Original” at the top of the page. “Love Me Do” became their debut U.K. single in October 1962, with “P.S. I Love You” as the B side. It hit the charts and reached Number 17—not bad for a band of scruffy Liverpool lads. But when released in the U.S. with Beatlemania in full effect, it hit Number One.

The Beatles first cut the song during their audition for George Martin, with drummer Pete Best. Martin made them redo it with replacement Ringo Starr and again with a hired session drummer, when Martin demoted Starr to tambourine. “He’s never forgiven me for it,” Martin said, laughing. “I do apologize to him publicly.” But it was Martin’s idea to have Lennon add a harmonica solo. As McCartney recalled, “John expected to be in jail one day and he’d be the guy who played the harmonica.”
Appears on Past Masters and Please Please Me

The Beatles Rain (2009 Stereo Remaster) (Original Promotional Video)

2011-02-25T13:14:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-25T13:13:00.001-08:00

88
Rain
“Rain” is a Lennon song about nothing much—”People moaning because... they don’t like the weather,” he said. But the song, released months before Revolver as the B side to “Paperback Writer,” was the Beatles’ first public attempt to capture the LSD experience on record. They did it by infusing the track with tantalizing sounds— melting-chant harmonies, the brusque, leadlike flair of McCartney’s bass, Starr’s disorienting drum fills—and the promise of a realm beyond the usual senses. “I can show you,” Lennon sings, “can you hear me?”—as if he’s already got a head start. The most surreal effect was an accident: While stoned, Lennon threaded a rough mix the wrong way on his home tape recorder. He was thrilled with the backward vocals he heard—so thrilled he demanded the sound be used on the song’s fade-out. “From that point on,” engineer Geoff Emerick wrote, “almost every overdub we did on Revolver had to be tried backwards as well as forwards.”
Appears on Past Masters

Good Day Sunshine

2011-02-22T09:49:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-22T09:47:00.000-08:00

89
Good Day Sunshine
“Good Day Sunshine” was McCartney’s attempt, one hot summer afternoon, to write a song in the vein of the Lovin’ Spoonful’s idyllic, old-fashioned “Daydream.” “That was our favorite record of theirs;’ McCartney said.

The song benefits from one of George Martin’s ingenious studio devices: recording specific parts at different tape speeds. Though McCartney handles the piano chords on “Good Day Sunshine,” Martin—an accomplished keyboardist who contributed to a number of Beatle recordings—is responsible for the slowed-down honky-tonk piano solo that follows the abbreviated second verse.

The result is a peppy break that sounds organic even though it’s the product of tape-manipulation trickery. Martin’s nuanced approach to recording technology—using it to serve the music, not as a gimmick—is arguably his biggest contribution to Revolver and everything that followed. “George Martin [was] quite experimental for who he was, a grown-up,” said McCartney.
Appears on Revolver

Sé todos los cuentos

2011-02-21T04:37:00.000-08:00

Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre...
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con todos los cuentos...
y sé todos los cuentos.
—León Felipe

Beatles - The Long and Winding Road ( Phil Spector Orchestration )

2011-02-21T04:33:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-21T04:31:00.001-08:00

90
The Long and Winding Road
McCartney wrote “The Long and Winding Road” as he watched the Beatles begin to spin out of control. In early 1969, creative and financial issues were fracturing the band. Lennon had already told the others that he was quitting, Starr had gone on a hiatus, and Harrison and McCartney disappeared for weeks. “It’s a sad song, because it’s all about the unattainable,” McCartney said. “I was a bit flipped out and tripped out at the time.”

Months after recording the poignant piano ballad, McCartney got a rude surprise: Producer Phil Spector, who had been given the tapes by Lennon, had reworked his take, adding a layer of strings and a choir. “It was an insult to Paul,” engineer Geoff Emerick recalled. “It was his record. And someone takes it out of the can and starts to overdub things without his permission.” Soon after, the acrimony became too much: In April 1970, McCartney released his first solo album and issued a statement announcing the end of the Beatles.
Appears on Let It Be

THE BEATLES Remasters! /// 11. Every Little Thing - (BEATLES FOR SALE) -...

2011-02-20T16:10:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-20T16:07:00.000-08:00

91
Every Little Thing
The fond but self-centered lyrics of “Every Little Thing” celebrate the affections of McCartney’s girlfriend, Jane Asher, alternating between vows of love and bragging about “the things she does.” McCartney wrote the song while staying with Asher and her family in London; he and Lennon added finishing touches on tour in Atlantic City. McCartney said later that he thought “Every Little Thing” was “very catchy” but not what he hoped it would be. “Like most of the stuff I did, it was my attempt at the next single,” McCartney said. “But it became an album filler.”

Recording involved nine takes over the course of two days, including one outtake that dissolved into laughter. The finished track—a heartfelt, midtempo song, with a gorgeous melodic leap in the chorus—pulls switcheroos on a couple of the usual early Beatles routines. The main writer isn’t the lead singer; Lennon’s voice dominates. And Starr reached beyond his drum kit to play the booming timpani that jumps out midchorus.
Appears on Beatles for Sale

StS' Beatles

2011-02-20T14:02:00.000-08:00

En el día de su muerte a mano armada

2011-02-20T05:27:00.000-08:00

Decidme de una vez si no fue alegre todo aquello  
5 x 5 entonces no eran todavía 25  
ni el alba había pensado en la negra existencia de los malos cuchillos.  
Yo te juro a la luna no ser cocinero,  
tú me juras a la luna no ser cocinera,  
él nos jura a la luna no ser siquiera humo de tan tristísima cocina.  
¿Quién ha muerto?  
La oca está arrepentida de ser pato,  
el gorrión de ser profesor de lengua china,  
el gallo de ser hombre,  
yo de tener talento y admirar lo desgraciada  
que suele ser en el invierno la suela de un zapato.  
A una reina se le ha perdido su corona,  
a un presidente de república su sombrero,  a mí...  
Creo que a mí no se me ha perdido nada,  
que a mí nunca se me ha perdido nada,  
que a mí...  
¿Qué quiere decir buenos días?
—Rafael Alberti

no more thumb prints blue.mov

2011-02-19T06:22:00.000-08:00

GIVE THEM ALL TO JESUS EVIE

2011-02-19T06:18:00.000-08:00

Shattered dreams, wounded hearts, broken toys . . .
Give them all to Jesus!

Heritage Singers God's Wonderful People

2011-02-19T06:15:00.000-08:00

My, my, this song brings back so many wonderful memories . . .

Resistencia a descansar

2011-02-19T06:09:00.000-08:00

Todo debate sobre una «ética del trabajo» en nuestros días debe afrontar el problema de lo que se llama en los países anglosajones el «workaholism», una especie de enviciamiento en el trabajo. Bien sabe Dios que es un problema. Desde el principio de la creación Él nos dio remedios para curar esa humana tendencia a abusar del trabajo. Él mismo descansó en el séptimo día. En el Decálogo, nos ordenó: «Durante sets días se trabajará, pero el día séptimo es sábado de reposo, sábado consagrado a Yahvéh» (Ex 31,15). Santificando el sábado, nos indicaba que el trabajo proviene de ese culto. Para siempre se convirtió en un punto fijo de contraste para que la humanidad pudiera medir sus trabajos pasados y sus planes futuros. Dios nos mandaba que siempre tuviésemos tiempo para pararnos a pensar.

Sin embargo nosotros nos hemos quedado en el sexto día de la creación, que no puede facilitarnos la perspectiva del sentido de nuestras vidas, ni proporcionarnos un descanso decente. Hemos sucumbido al materialismo de la bestia del Apocalipsis, marcado repetidamente por el sexto día —666—, con su retorno perpetuo at mundo de la semana laboral como Bill Murray en la película El día de la marmota.

Cada año asistimos a la invención de nuevos dispositivos para ahorrar trabajo. Aunque estos inventos —teléfonos móviles, las teleconferencias, los PDA— pueden tener como resultado el que se extienda nuestra jornada laboral al tiempo que pasamos en el coche e incluso en casa, distrayéndonos de la familia, del paisaje y hasta de la carretera que tenemos delante. Si no obedecernos al mandamiento de santificar el día del Señor —y no tenemos tiempo para pararnos y pensar—, perdemos la capacidad para sentir el ser de Dios y su presencia, y no seremos capaces de adorarle. Con todo, como estamos hechos para la adoración, tenemos que adorar algo. Y acabamos adorando nuestro trabajo, y la verdadera adoración ya no nos dice nada, y llegamos a considerarla un fastidio.

A veces, mis amigos europeos se complacen en criticar la barbarie de la sociedad americana, con su severamente limitado número de días festivos. Pero los europeos, apenas son mejores: aunque dejan de trabajar respetuosamente en los grandes días de fiesta, tampoco es que llenen las iglesias. Adoran el ocio del mismo modo que los americanos adoran el trabajo. Es como si uno se entusiasmase con el día de su boda, sobre todo por el buen tiempo y la comida que habrá.

Insisto, si no seguimos el ritmo que Dios ha impuesto en la creación —el orden cósmico de trabajo y adoración— acabamos llevando una vida tan desfigurada que no es vida. El «trabajar para el fin de semana» . . . se ha extendido ahora al entero curso de la vida. Unos asesores de inversiones que conozco me hablaron de un fenómeno que encuentran con frecuencia: gente que trabaja frenéticamente para ahorrar para su jubilación, y caen muertos en cuanto dejan de trabajar. En un largo atardecer sabático, se encuentran tan perdidos como un pez sacado del agua.

El trabajo debe tener un fin recto. Por fin entiendo aquí no solo un punto de detención, aunque ese sea un componente necesario. Me refiero a un fin por el que valga la pena nuestro esfuerzo.

Para eso solo nos vale Dios. Tan cierto como que hemos sido creados para trabajar es que hemos sido creados en último término para adorarle. El trabajo debe manar de la adoración y debe ser empapado por ella.
Scott Hahn, Trabajo ordinario, gracia extraordinaria, págs. 60-62

Cuanto tiempo fuiste dos

2011-02-18T04:41:00.001-08:00

¡Cuánto tiempo fuiste dos!
Querías y no querías.
No eras como tu querer,  
ni tu querer como tú.   
¡Qué vaivén entre una y otra!  
A los espejos del mundo,  
al silencio, a los azares,
 preguntabas  cuál sería la mejor.  
 Inconstante de ti misma  
siempre te estabas matando  
tu mismo sí con tu no.  
Y en el borde de los besos,  
ni tu corazón ni el mía  
sabía quién se acercaba:  
si era la que tú querías  
o la que quería yo.   
Cuando estabais separadas,  
como la flor de su flor,  
¡qué lejos de ti tenía  
que ir a buscarte el querer!  
Él estaba por un lado.   
Tu en otro.  
Lo encontraba. Pero no  
sabía estarme con él,  
vivir así separados  
o de tu amor o de ti.  
Yo os quería a los dos.  
Y por fin junto está todo.  
Cara a cara te miraste,  
la mirada en ti te vio:  
eras ya la que querías.  
Y ahora os beso a las dos  
en ti sola.   
Y esta paz de ser entero,  
no sabe el alma quién la ganó:  
si es que tu amor se parece  
a ti, de tanto quererte,  
o es que tú,  
de tanto estarle queriendo  
eres ya igual que tu amor.
—Pedro Salinas

Beatles - Dig a Pony

2011-02-18T04:23:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-18T04:22:00.001-08:00

92
Dig a Pony
This witty jumble of words was recorded at the Beatles’ rooftop performance, with an assistant holding up Lennon’s lyrics for him as a cue. “I roll a stoney/Well, you can imitate everyone you know,” Lennon sings. It might simply be an agreeable bit of nonsense (in 1980, Lennon dismissed “Dig a Pony” as “another piece of garbage”), or it might be a dart hurled at the Beatles’ chief rivals in English rock & roll, the Rolling Stones.

Lennon and McCartney wrote the Stones’ second single, 1964’s “I Wanna Be Your Man” (Lennon later wryly noted, “We weren’t going to give them anything great”), and Keith Richards had played with Lennon on the Stones’ Rock and Roll Circus in late 1968. But in an interview with ROLLING STONE in 1970, Lennon’s resentment spilled out: “I would like to just list what we did and what the Stones did two months after on every f*ckin’ album. Every f*ckin’ thing we did, Mick does exactly the same. They are not in the same class, musicwise or powerwise—never were.”
Appears on Let It Be

Nocturno en que nada se oye

2011-02-17T10:55:00.000-08:00

En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen
sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte
en esta soledad sin paredes
al tiempo que huyeron los ángulos
en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre
para salir en un momento tan lento
en un interminable descenso
sin brazos que tender
sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible
sin más que una mirada y una voz
que no recuerdan haber salido de ojos y labios
¿qué son labios? ¿qué son miradas que son labios?
y mi voz ya no es mía
dentro del agua que no moja
dentro del aire de vidrio
dentro del fuego lívido que corta como el grito
Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro
cae mi voz
y mi voz que madura
y mi voz quemadura
y mi bosque madura
y mi voz quema dura
como el hielo de vidrio
como el grito de hielo
aquí en el caracol de la oreja
el latido de un mar en el que no sé nada
en el que no se nada
porque he dejado pies y brazos en la orilla
siento caer fuera de mí la red de mis nervios
mas huye todo como el pez que se da cuenta
hasta siento en el pulso de mis sienes
muda telegrafía a la que nadie responde
porque el sueño y la muerte nada tienen ya que decirse.
—Xavier Villaurrutia

Southern Adventist University Flash mob 2011

2011-02-17T06:43:00.001-08:00

The Beatles - Sexy Sadie

2011-02-17T02:49:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-17T02:44:00.001-08:00

93
Sexy Sadie
Lennon left India abruptly after hearing stories about the Maharishi Mahesh Yogi’s sexual impropriety with female students. While he and Harrison were waiting for a ride out of Rishikesh, Lennon composed this biting denunciation of his guru. He later told ROLLING STONE that when the Maharishi asked why the pair were leaving, he replied, “Well, if you’re so cosmic, you’ll know why.”

The initial version of “Maharishi,” as the song was originally called, was even nastier (“You little twat/ Who the f**k do you think you are?”); at Harrison’s suggestion, Lennon changed the title to “Sexy Sadie.” The other Beatles were nowhere near as vehement about repudiating the Maharishi. “It’s really funny, John’s reaction to this sexual thing,” McCartney said. “It seemed a little prudish to me.” Harrison, who swore the gossip about the Maharishi’s sexual misconduct was not true, was even more sanguine: “There were a lot of flakes [in Rishikesh]. Some of them were us.”
Appears on The Beatles

You Won't See Me- The Beatles (Rubber Soul)

2011-02-16T03:11:00.000-08:00

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-16T03:09:00.001-08:00

94
You Wont See Me
On the night of November 11th, 1965, The Beatles were in a bind. The deadline for completing Rubber Soul was upon them, and they needed to record three songs that evening to wrap up the album. On top of that, McCartney was having problems with his girlfriend, Jane Asher: He was upset that the actress had moved to Bristol to join the Old Vic theater company. Out of McCartney’s anger came “You Won’t See Me,” which finds him spitting out, albeit in his nice-guy way, some of his most bitter lyrics: “Time after time, you refuse to even listen/I wouldn’t mind if I knew what I was missing,” he grouses. As cranky as the lyrics are, the music behind them is positively bouncy, buoyed by Starr’s inventive drumming and a melody and bass line that are an obvious homage to Four Tops singles such as “I Can’t Help Myself.” “To me, it was very Motown-flavored,” said McCartney later. “It’s got a James Jamerson feel.” The Beatles were in such a rush to get the song over with that they cut it in only two takes.
Appears on Rubber Soul

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-15T17:38:00.001-08:00

95
Any Time at All
“Any Time at All” shows how much The Beatles learned from their hero Buddy Holly. The song has all the Holly trademarks—the jangling guitars, the openhearted generosity of the lyric, the urgent emotion in the voices. It’s a pledge of 24-hour devotion to a girl, with Lennon speaking his mind in a brash way (“Call me tonight, and I’ll come to you”) that would have made Holly proud—even though Lennon himself wasn’t thrilled with the results. (He dismissed the song as my “effort at [re]writing “It Won’t Be Long.”)

If the Beatles play the song like they’re in a hurry, it’s because they were—this was recorded on the last day of the sessions for A Hard Day’s Night, before they departed for a monthlong tour. (Unfortunately, the morning after they cut “Any Time at All,” Ringo collapsed with tonsillitis and pharyngitis, so they went to Denmark with a replacement drummer.) “Any Time at All” reprises a George Martin trick from “A Hard Day’s Night” by using a piano solo echoed lightly note-for-note on guitar by Harrison. Never a hit, “Any Time at All” became a fan favorite.
Appears on A Hard Day’s Night

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-14T00:32:00.000-08:00

96
Within You, Without You
Harrison had been obsessed with the sitar since he saw one on the set of Help! in 1965. But it wasn’t until he went to India in 1966 to study with sitar master Ravi Shankar that he became truly skilled at it. Harrison often practiced eight hours a day while in India. “George’s passion for the music amazed me,” Shankar said.

“Within You Without You” was the first fruit of Harrison’s studies. Augmenting his sitar with an 11-piece string section and Indian instrumentation, it was a magnetic sermon on spirituality. “It’s one of my favorite [songs] of his,” Lennon said. “His mind and music are clear . . . . He brought that sound together.”

Harrison’s devotion to the sound and spirit of India lingered, blooming over his solo masterwork, All Things Must Pass. “Till the day I die,” Harrison told ROLLING STONE in 1968, “I believe [Indian music] is the greatest music ever on our level of existence.”
Appears on Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

El poder de la oración

2011-02-13T13:21:00.000-08:00

En un estudio realizado con 393 pacientes de la Unidad de Cuidados Coronarios del Hospital General de San Francisco a fin de evaluar el poder de la oración, los participantes rezaron por pacientes escogidos al azar.

Los resultados no son sorprendentes: los pacientes por los cuales se rezó necesitaron menos resucitación cardiopulmonar y requirieron de menos respiradores artificiales. No necesitaron tantos antibióticos y menos de ellos fallecieron.

En otro estudio efectuado en el Centro Médico de la Universidad de Duke en Carolina del Norte, entre más de 4.000 participantes se concluyó que los que rezaron tenían la presión arterial más baja que los que no lo hicieron. Según el estudio, tenían un 40 por ciento menos probabilidades de padecer de hipertensión. En un estudio realizado entre personas que se recuperaban de la drogadicción, se halló que los niveles más altos de fe y espiritualidad estaban asociados con varios efectos positivos, entre ellos, una mayor resistencia al estrés. Los resultados del estudio mostraron que un nivel más alto de fe y espiritualidad está relacionado con una mayor capacidad para afrontar problemas y niveles más bajos de ansiedad.

La oración no es solo para pedirle ayuda a un poder supremo. Parte de la oración es darle gracias a ese poder por lo que la vida te ha brindado, ya sea una cena llena de comida rica o la riqueza de estar rodeado por una familia llena de amor. Si anotas esas cosas por las cuales estás agradecido, no solo te ayudará a sentirte más feliz sino que, según un estudio hecho en la Universidad de California-Davis, te puede mejorar la salud física, aumentar tus niveles de energía y, en ciertos casos, aliviar el dolor y la fatiga.
Isabel Gómez Bassols, Los siete pasos para ser más feliz, págs. 207, 208

La Esperanza Cristiana

2011-02-12T03:26:00.000-08:00

Los cristianos solo conocemos al Dios de la esperanza tal como éste se ha revelado en Jesús. Sin embargo, posee un estatuto epistemológico diferente. En su radicalidad última, la esperanza cristiana debe ser definida como una realidad escatológica que restituye la vida a las generaciones torturadas y sacrificadas. Tiene que ver con el destino final del hombre, con la posibilidad de que su muerte no lo reduzca a la nada. La esperanza cristiana intenta inscribir a la muerte en un marco de dramaticidad no absoluta. El evangelista Marcos dice que Jesús murió dando un «grito fuerte», pero invocando a Dios. Es precisamente lo que entendemos por dramaticidad no absoluta. En ultimo término, la esperanza cristiana postula un más allá que conjugue la ruptura con la continuidad. Espera la resurrección de los muertos. Y la espera como una nueva creación, libre ya de la negatividad que aqueja a toda realización humana; pero esa nueva creación tendrá a este mundo como referente último. Es decir, resucitarán los hombres concretos que han vivido aquí. Y resucitarán como hombres, es decir, como seres abiertos a la fe, la esperanza y el amor. El amor será lo más importante, como ahora. Pero una vida de la que estuvieran ausentes la fe y la esperanza no estaría en continuidad con el rostro que ha cobrado la vida en el planeta Tierra.

La esperanza cristiana se atreve a adentrarse en este universo de afirmaciones paradójicas porque cree que Dios ha resucitado a Jesús de Nazaret y que esa resurrección se hará extensiva a toda la humanidad. Pero es bien consciente de que ésa es su fe. Fe que intenta hacer plausible a todos, pero que no cae en la tentación de querer probar. El contenido escatológico de la fe cristiana no es un producto de la razón instrumental. De ahí que una excesiva familiaridad con expresiones como «resurrección de los muertos», «vida eterna», etc., dando por supuesto que su realidad es evidente, pueda empobrecer su contenido. Es mejor hablar de ellas con «temor y temblor». O no hablar. La última palabra la tiene aquí el misterio. Y el misterio ama el silencio.

Pero el cristiano piensa que, en tema tan central, no ha llegado aún la hora del silencio. Es necesario, como lo hicieron generaciones pasadas, seguir confiando en la palabra, a pesar de su ambigüedad y de su alcance limitado. Y, en el tema de la esperanza cristiana, la palabra se convierte en una inmensa evocación. Es la hora de dar la razón a Feuerbach, a Marx, a Nietzsche, a Freud, a Bloch, a Horkheimer… y a tantos otros: la esperanza cristiana, cifrada en una especie de reconstrucci6n total, de curación radical, de salvación serena y universal, de nuevo equilibrio sin exclusiones ni privilegios, es un inmenso deseo, un postulado de la razón práctica (Kant), una protesta contra la miseria real de este mundo (Marx). ¿Qué queda?, se han preguntado los hombres de todos los tiempos. ¿Quién garantiza nueva profusión de luz después de la obligada tiniebla del sepulcro? ¿Dónde buscar la necesaria motivación para la apuesta? (Pascal). ¿Cómo esperar contra toda esperanza? (Pablo).

Manuel Faijo, Jesús y los marginados, págs. 250, 251

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-11T03:32:00.001-08:00

97
All I’ve Got to Do
“Smokey Robinson was like God in our eyes,” McCartney once said. And nowhere was Robinson’s divine presence more felt than on With the Beatles. The album features the band’s cover of “You Really Got a Hold on Me,” as well as Lennon’s “Not a Second Time” and “All I’ve Got to Do," which Lennon described as “me trying to do Smokey Robinson.” “All I’ve Got to Do” is one of the most soulful songs of the early Beatles originals: With its plaintive vocal, it recalls the Miracles’ “(You Can) Depend on Me,” especially when Lennon’s voice soars through the bridge. Robinson cast a wide shadow on the Beatles long after they split: In the Seventies, Harrison wrote a tribute called “Pure Smokey,” and Lennon admitted that he was still trying to sing like Robinson during the Double Fantasy sessions.
Appears on With the Beatles

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-10T08:48:00.000-08:00

98
Long, Long, Long
“Long, long, long” seems like a love song—”How l want you/How l love you/You know that I need you”—but the object of Harrison’s affections was God. “I believe in the saying ‘If there’s a God, we must see him:” Harrison said in 1969. He based the song on Bob Dylan’s “Sad-Eyed Lady of the Lowlands”—”those three chords and the way they moved.” Though Lennon was blatantly enamored of Dylan early on, Harrison was the true Dylanphile. (“George quoted Bob like people quote Scripture,” Tom Petty told ROLLING STONE.) Soon after the White Album came out, Harrison was in Woodstock, New York, spending Thanksgiving with Dylan and the Band. He and Dylan wrote “I’d Have You Anytime,” which became the first track on All Things Must Pass and the first step toward a lasting friendship.
Appears on The Beatles [White Album]

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-09T03:29:00.000-08:00

99
Yes, It Is
As he was with much of his early work, Lennon was dismissive of “Yes It Is”; he said it was “me trying a rewrite of ‘This Boy,’ but it didn’t work.” But “Yes It Is” features some of the most intricate vocals of any Beatles song; like “This Boy,” it was an attempt to mimic the three-part harmonies of Smokey Robinson and the Miracles. It took Lennon, McCartney and Harrison multiple takes to nail the song’s delicate mix of voices.

In the lyrics, Lennon showed the honesty that would mark his songwriting after 1965: His “pride” is the reason he can let go of a lost love. McCartney liked “Yes It Is”: “[It’s] a very fine song of John’s, a ballad, unusual for him,” he said. “I was there writing it with John, but it was his inspiration.” Harrison used an early effects pedal to add gentle sobs of pedal-steel-like guitar, giving it a subtle Nashville spin.
Appears on Past Masters

Rolling Stone: The Beatles 100 Greatest Songs

2011-02-08T18:13:00.000-08:00

100
Hello, Goodbye
McCartney never claimed that the irresistibly bouncy “Hello, Goodbye” was his most profound songwriting moment. “It’s just a song of duality, with me advocating the more positive;’ he said. Brian Epstein’s assistant Alistair Taylor remembered McCartney getting the idea while demonstrating how to write a song: “He had a marvelous old hand-carved harmonium. [He told me to] hit any note on the keyboard... and I’ll do the same. Whenever I shout out a word, you shout the opposite, and I’ll make up a tune. ‘Black; he started. ‘White,’ I replied. ‘Yes: No. ‘Hello: ‘Goodbye:” Although the song would be Number One for three weeks in the U.S. and for seven weeks in the U.K., Lennon was not impressed. “[‘I Am the Walrus’] was the B side to ‘Hello, Goodbye,” he said incredulously. “Can you believe it?”
Appears on Magical Mystery Tour

Reunión de maestros de alfabetización

2010-08-09T17:44:00.000-07:00

Círculos de alfabetización de El Salvador

2010-08-09T17:36:00.000-07:00

Camila en el canopy en El Salvador

2010-08-09T17:09:00.000-07:00

Some history

2010-08-09T11:53:00.000-07:00

I don't recall ever seen this piece in the AR, I found it today while looking for something else.

Camila en el Canopy

2010-07-23T11:16:00.000-07:00

En el fondo

2010-07-23T11:13:00.000-07:00

Creo que, a la distancia, no me veo tan mal.

Quien habla es Marcela Medrano, directora del programa de alfabetización adventista en El Salvador. Se está dirigiendo a los maestros que vinieron a una reunión con los jóvenes universitarios que trajimos a ver el proyecto.

La boca

2010-04-03T16:15:00.001-07:00

Carta póstuma a Helena Francis

2010-04-03T16:04:00.001-07:00

Helena

2010-04-03T16:02:00.000-07:00

A mis amigos

2010-04-03T15:54:00.000-07:00

Street lamp

2010-04-03T14:13:00.001-07:00

Otra obra de arte de Camila.

They're Made Out of Meat

2010-02-15T15:23:00.000-08:00

By Terry Bisson, as it appeared in Omni, 1990

"They're made out of meat."

"Meat?"

"Meat. They're made out of meat."

"Meat?"

"There's no doubt about it. We picked up several from different parts of the planet, took them aboard our recon vessels, and probed them all the way through. They're completely meat."

"That's impossible. What about the radio signals? The messages to the stars?"

"They use the radio waves to talk, but the signals don't come from them. The signals come from machines."

"So who made the machines? That's who we want to contact."

"They made the machines. That's what I'm trying to tell you. Meat made the machines."

"That's ridiculous. How can meat make a machine? You're asking me to believe in sentient meat."

"I'm not asking you, I'm telling you. These creatures are the only sentient race in that sector and they're made out of meat."

"Maybe they're like the orfolei. You know, a carbon-based intelligence that goes through a meat stage."

"Nope. They're born meat and they die meat. We studied them for several of their life spans, which didn't take long. Do you have any idea what's the life span of meat?"

"Spare me. Okay, maybe they're only part meat. You know, like the weddilei. A meat head with an electron plasma brain inside."

"Nope. We thought of that, since they do have meat heads, like the weddilei. But I told you, we probed them. They're meat all the way through."

"No brain?"

"Oh, there's a brain all right. It's just that the brain is made out of meat! That's what I've been trying to tell you."

"So ... what does the thinking?"

"You're not understanding, are you? You're refusing to deal with what I'm telling you. The brain does the thinking. The meat."

"Thinking meat! You're asking me to believe in thinking meat!"

"Yes, thinking meat! Conscious meat! Loving meat. Dreaming meat. The meat is the whole deal! Are you beginning to get the picture or do I have to start all over?"

"Omigod. You're serious then. They're made out of meat."

"Thank you. Finally. Yes. They are indeed made out of meat. And they've been trying to get in touch with us for almost a hundred of their years."

"Omigod. So what does this meat have in mind?"

"First it wants to talk to us. Then I imagine it wants to explore the Universe, contact other sentiences, swap ideas and information. The usual."

"We're supposed to talk to meat."

"That's the idea. That's the message they're sending out by radio. 'Hello. Anyone out there. Anybody home.' That sort of thing."

"They actually do talk, then. They use words, ideas, concepts?"
"Oh, yes. Except they do it with meat."

"I thought you just told me they used radio."

"They do, but what do you think is on the radio? Meat sounds. You know how when you slap or flap meat, it makes a noise? They talk by flapping their meat at each other. They can even sing by squirting air through their meat."

"Omigod. Singing meat. This is altogether too much. So what do you advise?"

"Officially or unofficially?"

"Both."

"Officially, we are required to contact, welcome and log in any and all sentient races or multibeings in this quadrant of the Universe, without prejudice, fear or favor. Unofficially, I advise that we erase the records and forget the whole thing."

"I was hoping you would say that."

"It seems harsh, but there is a limit. Do we really want to make contact with meat?"

"I agree one hundred percent. What's there to say? 'Hello, meat. How's it going?' But will this work? How many planets are we dealing with here?"

"Just one. They can travel to other planets in special meat containers, but they can't live on them. And being meat, they can only travel through C space. Which limits them to the speed of light and makes the possibility of their ever making contact pretty slim. Infinitesimal, in fact."

"So we just pretend there's no one home in the Universe."

"That's it."

"Cruel. But you said it yourself, who wants to meet meat? And the ones who have been aboard our vessels, the ones you probed? You're sure they won't remember?"

"They'll be considered crackpots if they do. We went into their heads and smoothed out their meat so that we're just a dream to them."

"A dream to meat! How strangely appropriate, that we should be meat's dream."

"And we marked the entire sector unoccupied."

"Good. Agreed, officially and unofficially. Case closed. Any others? Anyone interesting on that side of the galaxy?"

"Yes, a rather shy but sweet hydrogen core cluster intelligence in a class nine star in G445 zone. Was in contact two galactic rotations ago, wants to be friendly again."

"They always come around."

"And why not? Imagine how unbearably, how unutterably cold the Universe would be if one were all alone ..."

Oxymorons and other contradictions, part 4

2010-01-24T09:15:00.000-08:00

oxymorons and other contradictions, part 3

2010-01-23T09:39:00.000-08:00

Oxymorons and other contradictions, part 2

2010-01-22T14:36:00.000-08:00

Oxymorons and other contradictions, part 1

2010-01-22T06:14:00.000-08:00

Navidad 2009

2009-12-27T01:56:00.000-08:00

Venite Adoremus

2009-12-21T05:33:00.001-08:00

2009-12-17T04:31:00.000-08:00

Resources for Changing Lives & Saving Lives

2009-11-18T14:55:00.000-08:00

El Salvador: Notas de Viaje

2009-11-18T14:29:00.001-08:00

El Salvador Trip Notes

2009-11-18T14:20:00.000-08:00

Alguna reunión familiar

2009-11-11T11:39:00.000-08:00

No tengo la menor idea cuándo fue esto. Pero aparecen Chelsie, Sebastian, Beau, Emily y Camila en primer plano y en el fondo se ven Daisy y Willy.

Camila 2003

2009-11-08T12:32:00.001-08:00

En alguna otra foto dice que es la foto de Camila en 3er grado, lo cual es incorrecto. Esta foto tiene fecha de 2003, lo cual la pondría en tercer grado. Disculpen las molestias que este error pueda haber causado a su conteo retrogresivo . . .

Camila en Toronto

2009-11-06T13:42:00.001-08:00

Camila en campo de narcisos

2009-11-06T13:22:00.000-08:00

Visita a Animal Kingdom

2009-11-06T13:08:00.000-08:00

Evidentemente Denise no fue con nosotros en esa ocasión. Se ha de haber quedado en casa. Camila y yo fuimos a Disney's Animal Kingdom. Llegamos temprano y desayunamos. No tomé ninguna foto del desayuno. Después Camila decidió que quería ese sombrero con el que sale en las fotos y yo compré una camisa de manga corta. Todavía la tengo por ahí aunque casi nunca me la pongo. Por la mañana estaba fresco pero después hizo un calor de padre y señor nuestro. Hicimos cola por más de una hora para subirnos al paseo entre los animales. Es el día que más calor he pasado en Disney.

Colección de fotos de mumu

2009-11-03T10:05:00.000-08:00

Denise y yo habíamos ido a unas reuniones a Chicago y pasamos un par de días con mi hermano Alfonso en Berrien Springs. Camila se enamoró de este gato, para variar . . .

Nos despertó un domingo por la mañana un ruido raro procediente del sótano. Bajé a ver qué era y no vi nada fuera de lo normal. Al poco tiempo escuché el ruido de nuevo y me di cuenta que procedía de la chimenea. Esta paloma había entrado por la chimenea y estaba haciéndo un reguero con las cenisas.

Durante esa visita a casa de Alfonso.

Creo que esta foto fue en Toronto, después del almuerzo el sábado. Willy fue con Alice y los niños. Seb fue a comer con nosotros.

Camila en ese viaje a Berrien Springs.

Camila rumbo a la escuela

2009-11-01T16:23:00.000-08:00

No estoy seguro cuando sería. De por lo menos tres años atrás. Camila yendo a la escuela el primer día de clases. El van ese ["Vanny", le llamaba Camila] ya no está con nosotros. Pasó a mejor vida con mi mujer tras el volante. Ella terminó en la sala de urgencias y vanny en el corralón para convertirlo en chatarra.

Camila con sueño

2009-11-01T12:41:00.000-08:00

No recuerdo cual fue la ocasión, pero estaba con ánimo de dormir . . .

Letrero de cumpleaños

2009-11-01T12:39:00.000-08:00

Camila estaba limpiando el garage y se encontró con este letrero que utilizamos cuando nació, hace 15 años. ¡Mira que la chamaca ha crecido!

Camila sonriente

2009-11-01T12:25:00.000-08:00

Una colección de fotos viejas . . .

2009-10-06T05:06:00.000-07:00

Esta fue en enero de 1990. El día de año nuevo viajamos de Washington a Nueva York y de Nueva York a Buenos Aires con una parada en Rio. En el vuelo de Washington a NY fuimos, no sé por qué, en un vuelo en el que solamente iban los miembros del equipo de Hokey de Los Angeles, The Kings, y nosotros. Aproveché la oportunidad para pedirle a Wayne Gretzky su autógrafo.

En la parada en Rio vi que la comida estuvo afuera en el sol toda la hora que estuvimos esperando pero olvidé decirle nada a Denise. Para cuando llegamos a Buenos Aires, la pobre estaba con un vómito horrendo que se pasó dos días en cama.

Cuando se sintió mejor salimos a recorrer la ciudad y sus alrededores.

En algún momento, en medio de mis actividades, tomamos una mañana para dar un paseo en lancha por el Delta del Paraná. Recuerdo que fuimos a Tigre, donde tomamos la lancha. La pasamos muy bien con unas familias puertorriqueñas que se quejaban todo el tiempo que en Argentina no comen arroz como ellos y los cubanos.
Camila acababa de cumplir un año de edad. Volamos a Ciudad de México donde vivía mi hermana Adriana. Con la mala suerte que su maleta no llegó y tuvimos que comprarle ropa nueva.
Después de un viaje a República Dominicana, llegamos de regreso a Puerto Rico donde compartimos un cuarto con Mark Driskill. No recuerdo por qué decidimos hacer ese arreglo. Denise tiene familia en Puerto Rico y los visitamos. Mark tomó esta foto.
Esta foto ha de haber sido en enero del 92 o el 93. Yo estaba en Austria, me parece, y tenía unas reuniones de trabajo en Madrid. Denise consiguió un boleto a buen precio y nos encontramos en Madrid. Rafael Calonge nos llevó con él a Valencia porque tenía unas reuniones. Conocimos el colegio adventista en Sagunto y comimos paella en Valencia.

Sermón de Veruschka

2009-10-06T05:00:00.000-07:00

"Jesus esta en tu Barca" -1 from Iglesia de Indio on Vimeo.