Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

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Any Time at All
“Any Time at All” shows how much The Beatles learned from their hero Buddy Holly. The song has all the Holly trademarks—the jangling guitars, the openhearted generosity of the lyric, the urgent emotion in the voices. It’s a pledge of 24-hour devotion to a girl, with Lennon speaking his mind in a brash way (“Call me tonight, and I’ll come to you”) that would have made Holly proud—even though Lennon himself wasn’t thrilled with the results. (He dismissed the song as my “effort at [re]writing “It Won’t Be Long.”)

If the Beatles play the song like they’re in a hurry, it’s because they were—this was recorded on the last day of the sessions for A Hard Day’s Night, before they departed for a monthlong tour. (Unfortunately, the morning after they cut “Any Time at All,” Ringo collapsed with tonsillitis and pharyngitis, so they went to Denmark with a replacement drummer.) “Any Time at All” reprises a George Martin trick from “A Hard Day’s Night” by using a piano solo echoed lightly note-for-note on guitar by Harrison. Never a hit, “Any Time at All” became a fan favorite.
Appears on A Hard Day’s Night

Rolling Stone The Beatles 100 Greatest Songs

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Within You, Without You
Harrison had been obsessed with the sitar since he saw one on the set of Help! in 1965. But it wasn’t until he went to India in 1966 to study with sitar master Ravi Shankar that he became truly skilled at it. Harrison often practiced eight hours a day while in India. “George’s passion for the music amazed me,” Shankar said.

“Within You Without You” was the first fruit of Harrison’s studies. Augmenting his sitar with an 11-piece string section and Indian instrumentation, it was a magnetic sermon on spirituality. “It’s one of my favorite [songs] of his,” Lennon said. “His mind and music are clear . . . . He brought that sound together.”

Harrison’s devotion to the sound and spirit of India lingered, blooming over his solo masterwork, All Things Must Pass. “Till the day I die,” Harrison told ROLLING STONE in 1968, “I believe [Indian music] is the greatest music ever on our level of existence.”
Appears on Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

El poder de la oración

En un estudio realizado con 393 pacientes de la Unidad de Cuidados Coronarios del Hospital General de San Francisco a fin de evaluar el poder de la oración, los participantes rezaron por pacientes escogidos al azar.

Los resultados no son sorprendentes: los pacientes por los cuales se rezó necesitaron menos resucitación cardiopulmonar y requirieron de menos respiradores artificiales. No necesitaron tantos antibióticos y menos de ellos fallecieron.

En otro estudio efectuado en el Centro Médico de la Universidad de Duke en Carolina del Norte, entre más de 4.000 participantes se concluyó que los que rezaron tenían la presión arterial más baja que los que no lo hicieron. Según el estudio, tenían un 40 por ciento menos probabilidades de padecer de hipertensión. En un estudio realizado entre personas que se recuperaban de la drogadicción, se halló que los niveles más altos de fe y espiritualidad estaban asociados con varios efectos positivos, entre ellos, una mayor resistencia al estrés. Los resultados del estudio mostraron que un nivel más alto de fe y espiritualidad está relacionado con una mayor capacidad para afrontar problemas y niveles más bajos de ansiedad.

La oración no es solo para pedirle ayuda a un poder supremo. Parte de la oración es darle gracias a ese poder por lo que la vida te ha brindado, ya sea una cena llena de comida rica o la riqueza de estar rodeado por una familia llena de amor. Si anotas esas cosas por las cuales estás agradecido, no solo te ayudará a sentirte más feliz sino que, según un estudio hecho en la Universidad de California-Davis, te puede mejorar la salud física, aumentar tus niveles de energía y, en ciertos casos, aliviar el dolor y la fatiga.
Isabel Gómez Bassols, Los siete pasos para ser más feliz, págs. 207, 208

La Esperanza Cristiana

Los cristianos solo conocemos al Dios de la esperanza tal como éste se ha revelado en Jesús. Sin embargo, posee un estatuto epistemológico diferente. En su radicalidad última, la esperanza cristiana debe ser definida como una realidad escatológica que restituye la vida a las generaciones torturadas y sacrificadas. Tiene que ver con el destino final del hombre, con la posibilidad de que su muerte no lo reduzca a la nada. La esperanza cristiana intenta inscribir a la muerte en un marco de dramaticidad no absoluta. El evangelista Marcos dice que Jesús murió dando un «grito fuerte», pero invocando a Dios. Es precisamente lo que entendemos por dramaticidad no absoluta. En ultimo término, la esperanza cristiana postula un más allá que conjugue la ruptura con la continuidad. Espera la resurrección de los muertos. Y la espera como una nueva creación, libre ya de la negatividad que aqueja a toda realización humana; pero esa nueva creación tendrá a este mundo como referente último. Es decir, resucitarán los hombres concretos que han vivido aquí. Y resucitarán como hombres, es decir, como seres abiertos a la fe, la esperanza y el amor. El amor será lo más importante, como ahora. Pero una vida de la que estuvieran ausentes la fe y la esperanza no estaría en continuidad con el rostro que ha cobrado la vida en el planeta Tierra.

La esperanza cristiana se atreve a adentrarse en este universo de afirmaciones paradójicas porque cree que Dios ha resucitado a Jesús de Nazaret y que esa resurrección se hará extensiva a toda la humanidad. Pero es bien consciente de que ésa es su fe. Fe que intenta hacer plausible a todos, pero que no cae en la tentación de querer probar. El contenido escatológico de la fe cristiana no es un producto de la razón instrumental. De ahí que una excesiva familiaridad con expresiones como «resurrección de los muertos», «vida eterna», etc., dando por supuesto que su realidad es evidente, pueda empobrecer su contenido. Es mejor hablar de ellas con «temor y temblor». O no hablar. La última palabra la tiene aquí el misterio. Y el misterio ama el silencio.

Pero el cristiano piensa que, en tema tan central, no ha llegado aún la hora del silencio. Es necesario, como lo hicieron generaciones pasadas, seguir confiando en la palabra, a pesar de su ambigüedad y de su alcance limitado. Y, en el tema de la esperanza cristiana, la palabra se convierte en una inmensa evocación. Es la hora de dar la razón a Feuerbach, a Marx, a Nietzsche, a Freud, a Bloch, a Horkheimer… y a tantos otros: la esperanza cristiana, cifrada en una especie de reconstrucci6n total, de curación radical, de salvación serena y universal, de nuevo equilibrio sin exclusiones ni privilegios, es un inmenso deseo, un postulado de la razón práctica (Kant), una protesta contra la miseria real de este mundo (Marx). ¿Qué queda?, se han preguntado los hombres de todos los tiempos. ¿Quién garantiza nueva profusión de luz después de la obligada tiniebla del sepulcro? ¿Dónde buscar la necesaria motivación para la apuesta? (Pascal). ¿Cómo esperar contra toda esperanza? (Pablo).

Manuel Faijo, Jesús y los marginados, págs. 250, 251

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All I’ve Got to Do
“Smokey Robinson was like God in our eyes,” McCartney once said. And nowhere was Robinson’s divine presence more felt than on With the Beatles. The album features the band’s cover of “You Really Got a Hold on Me,” as well as Lennon’s “Not a Second Time” and “All I’ve Got to Do," which Lennon described as “me trying to do Smokey Robinson.” “All I’ve Got to Do” is one of the most soulful songs of the early Beatles originals: With its plaintive vocal, it recalls the Miracles’ “(You Can) Depend on Me,” especially when Lennon’s voice soars through the bridge. Robinson cast a wide shadow on the Beatles long after they split: In the Seventies, Harrison wrote a tribute called “Pure Smokey,” and Lennon admitted that he was still trying to sing like Robinson during the Double Fantasy sessions.
Appears on With the Beatles

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Long, Long, Long
“Long, long, long” seems like a love song—”How l want you/How l love you/You know that I need you”—but the object of Harrison’s affections was God. “I believe in the saying ‘If there’s a God, we must see him:” Harrison said in 1969. He based the song on Bob Dylan’s “Sad-Eyed Lady of the Lowlands”—”those three chords and the way they moved.” Though Lennon was blatantly enamored of Dylan early on, Harrison was the true Dylanphile. (“George quoted Bob like people quote Scripture,” Tom Petty told ROLLING STONE.) Soon after the White Album came out, Harrison was in Woodstock, New York, spending Thanksgiving with Dylan and the Band. He and Dylan wrote “I’d Have You Anytime,” which became the first track on All Things Must Pass and the first step toward a lasting friendship.
Appears on The Beatles [White Album]

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Yes, It Is
As he was with much of his early work, Lennon was dismissive of “Yes It Is”; he said it was “me trying a rewrite of ‘This Boy,’ but it didn’t work.” But “Yes It Is” features some of the most intricate vocals of any Beatles song; like “This Boy,” it was an attempt to mimic the three-part harmonies of Smokey Robinson and the Miracles. It took Lennon, McCartney and Harrison multiple takes to nail the song’s delicate mix of voices.

In the lyrics, Lennon showed the honesty that would mark his songwriting after 1965: His “pride” is the reason he can let go of a lost love. McCartney liked “Yes It Is”: “[It’s] a very fine song of John’s, a ballad, unusual for him,” he said. “I was there writing it with John, but it was his inspiration.” Harrison used an early effects pedal to add gentle sobs of pedal-steel-like guitar, giving it a subtle Nashville spin.
Appears on Past Masters